"No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la misma importancia de las tres últimas."
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Juan Carlos Onetti. Sobre el rol del escritor.
"El escritor no desempeña ninguna tarea de importancia social. La literatura jamás debe ser "comprometida". Simplemente debe ser buena literatura. La mía sólo está comprometida conmigo mismo. Que no me gusta que exista la pobreza es un tema aparte."
Juan Rulfo. Sobre los escritores y la realidad.
"Todo escritor que crea es un mentiroso; la literatura es mentira, pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación."
Si tenés ganas de leer un libro de Rulfo y no estás decidido, TE LO RECOMIENDO EN POCAS PAGINAS.
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Pedro Páramo, escrito por Juan Rulfo, es una novela fundamental del realismo mágico. La historia sigue a Juan Preciado, quien llega al pueblo de Comala buscando a su padre, Pedro Páramo, solo para encontrarse con un lugar desolado habitado por fantasmas. A través de una narrativa no lineal y fragmentada, la novela explora temas como la muerte, el poder y el amor no correspondido. Pedro Páramo es un cacique cruel cuyo dominio dejó al pueblo en ruinas. La obra ha sido aclamada por su estilo innovador, su atmósfera envolvente y su capacidad para abordar lo sobrenatural de manera natural. Pedro Páramo es una de las obras más influyentes de la literatura latinoamericana.
Truman Capote. Sobre la disciplina.
"La disciplina es la parte más importante del éxito."
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A sangre fría de Truman Capote narra un suceso real ocurrido en la tranquila comunidad de Holcomb, Kansas, donde un crimen sacude la vida de una familia agrícola y altera la cotidianidad del pueblo. El autor investiga exhaustivamente los hechos, incorporando recursos narrativos propios de la ficción y creando un nuevo estilo literario conocido como “Nueva Novela de No Ficción”. A través de descripciones detalladas y diálogos minuciosos, el relato profundiza en la psicología de los implicados y en la fragilidad de la aparente normalidad. Con un tono sobrio, evita el morbo y se centra en la comprensión de los factores sociales y emocionales que rodean al crimen. Esta obra influyó a múltiples generaciones de escritores y se erige como un clásico indiscutible de la literatura contemporánea.
Camilo José Cela. Sobre la diferencia entre el nacionalista y el patriota.
"El nacionalista cree que el lugar donde nació es el mejor lugar del mundo; y eso no es cierto. El patriota cree que el lugar donde nació se merece todo el amor del mundo; y eso sí es cierto."
Isabel Allende. Es más importante el andar que el llegar.
"Escribir es como hacer el amor. No te preocupes por el orgasmo, preocúpate del proceso."
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La casa de los espíritus de Isabel Allende es una saga multigeneracional que sigue a la familia Trueba a través de revueltas políticas, conflictos personales y sucesos sobrenaturales en un país latinoamericano no identificado. La historia se centra en Clara del Valle, una mujer con habilidades místicas, y su compleja relación con su esposo, Esteban Trueba, un hombre impulsado por la ambición y el control. La novela entrelaza hábilmente el realismo mágico con temas históricos y políticos, explorando la memoria, las dinámicas familiares y el poder. A través de personajes vívidos y un lenguaje poético, Allende crea una narrativa que refleja las complejas realidades de la historia latinoamericana mientras ofrece un viaje personal y emocional. El libro es un testimonio de la resiliencia, el amor y el poder de la memoria a lo largo de generaciones.
Haruki Murakami. Sobre la necesidad de hablar frente a frente.
"Siempre es mejor que la gente hable cara a cara, con el corazón en la mano. De lo contrario acaban surgiendo malentendidos. Y los malentendidos, ¿sabe?, son una fuente de infelicidad."
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Tokio Blues de Haruki Murakami es una novela introspectiva que explora el amor, la pérdida y el duelo en la juventud. Ambientada en los años sesenta, sigue a Toru Watanabe, un joven que se enfrenta al dolor de perder a su mejor amigo mientras intenta reconciliarse con su propio pasado. A través de sus relaciones con Naoko, frágil y atormentada, y Midori, vibrante y libre, Toru navega entre el pasado y el futuro, buscando paz. La novela, conocida por su estilo melancólico y temas universales, se convirtió en una de las obras más accesibles de Murakami y conecta a los lectores con una experiencia emocional que va más allá de las barreras culturales. Es una exploración sincera de la complejidad emocional y la búsqueda de identidad.
Jostein Gaarder. Sobre leer.
"Leer es amoblar tu propio departamento interior."
Jostein Gaarder.
Es un escritor noruego, autor de novelas, cuentos y de libros para niños.
Gaarder nació en el seno de una familia pedagógica: su madre era profesora y escritora de libros infantiles y su padre, director de un colegio. Estudió filología escandinava, historia de las ideas e historia de la religión en la Universidad de Oslo. Fue profesor de filosofía y literatura en un instituto de Bergen durante once años.
Su obra más conocida es la novela El mundo de Sofía (1991), subtitulada Novela sobre la historia de la filosofía, que ha sido traducida a 54 idiomas, de la que se han impreso 26 millones de ejemplares (6 millones sólo en Alemania). Este best-seller lo ha convertido en uno de los autores de más éxito en Europa. En 1990 recibió el Premio Nacional de Crítica Literaria en Noruega y el Premio Literario del Ministerio de Asuntos Sociales y Científicos por El misterio del solitario y al año siguiente el Premio Europeo de Literatura Juvenil. En 2012 se editó su libro Det spørs (Me pregunto), con ilustraciones del artista turco-noruego Akin Düzakin, que abarca cincuenta cuestiones filosóficas universales para propiciar el diálogo intergeneracional. Las interrogantes se refieren tanto a cuestiones morales (la amistad, la justicia, la belleza) como metafísicas (el universo, la vida, la muerte, Dios). Según expresó Gaarder, la pregunta filosófica más importante del presente es una que no incluyó en su libro: ¿cómo será el ser humano en el futuro?.
Raymond Carver. Sobre lo que nos llevamos a la tumba.
"Sólo podemos llevarnos a la tumba la satisfacción de haber hecho lo mejor."
Raymond Carver.
Fue un escritor estadounidense adscrito al llamado realismo sucio.
Carver nació en Clatskanie, Oregón y creció en Yakima, Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora. Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que nació en 1943. Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad estadounidense. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos. Carver estuvo casado dos veces. Su segunda esposa fue la poetisa Tess Galagher. Alcohólico, cuyos efectos se manifiestan en algunos de sus personajes, Carver permaneció sobrio los últimos diez años de su vida. Era un gran amigo de Tobias Wolff y de Richard Ford, escritores también del realismo sucio. En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y Letras. Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder", según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los últimos días del referido escritor ruso de nombre "Tres rosas amarillas". Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó un papel decisivo en concebir el estilo de la prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15. Durante este tiempo, Carver también envió su poesía a James Dickey, entonces editor de poesía de Esquire. Carver murió en Port Angeles, Washington, de cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.
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