Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso.

Gustave Caillebotte. Calle de París, día lluvioso. 1877. Art Institute of Chicago. Chicago. Estados Unidos.

Gustave Callebotte pintó este cuadro en 1877."La pintura, de 212 por 276 cm, muestra una encrucijada de calles de París en una tarde de invierno: anchas avenidas, grandes perspectivas y fachadas uniformes de casas. Es el París de hoy, pero el artista lo pintó cuando era nuevo y moderno".

El cuadro se expuso por primera vez en el tercer Salón de Otoño de 1877 y pasaron casi 100 años hasta que su obra volvió a ver la luz.

Las calles, fácilmente reconocibles son la  rue de Turin la  rue de Moscou y la  rue Clapeyron  que confluyen en la plaza de Dubin, muy próxima a la gare Saint-Lazare.

El "nuevo" París de la imagen se construyó sobre la antigua ciudad medieval. 

El emperador Napoleón III quería una ciudad con mejores condiciones de habitabilidad, símbolo del progreso. El barón Haussmann llevó a cabo este ambicioso proyecto urbanístico que nos ha legado el París de calles amplias, fachadas unitarias, plazas estrelladas y amplias panorámicas. Un paisaje que nos atrapa, evocador y clásico que entusiasmo a Caillebotte por su modernidad.

Caillebotte pertenecía al grupo de pintores de Renoir, Monet, Degas, Pissarro y Sisley. Crearon una asociación para exponer sus obras. El cuadro de Monet Impresión, sol naciente legó al grupo el título de impresionistas. 

Caillebotte admiraba a sus compañeros y compró obras de todos ellos haciendo las veces de mecenas.

Gustave Caillebotte. Vista sobre los techos, efecto de nieve.

Gustave Caillebotte. Vista sobre los techos, efecto de nieve. 1878. Museo de Orsay, París, Francia.

IMPRESIONISMO | #ARTEMODERNO

Los tejados de la capital de Francia, París, son un motivo frecuente en la pintura, el cine y otras artes, a menudo utilizados como símbolo para denotar la ciudad en sí. Esta pintura fue realizada por Caillebotte en el contexto de la cuarta exposición impresionista organizada en París en 1879. Son veinticinco obras, dos de ellas de vistas de tejados. En 1894, su hermano Marcial, músico y fotógrafo,3​ los donó al Museo de Luxemburgo. La obra pasaría al Louvre en 1929, a la Galería Nacional del Juego de Palma en 1947 y en la actualidad al Museo de Orsay.

Los cambios atmosféricos que se produce en un paisaje de nieve suelen ser preocupaciones típicas de los artistas impresionistas. La sensación de invierno es un tema ya tratado por pintores como Armand Guillaumin (Chemin creux, effet de neige, de 1868-1869) y Monet (La pie, 1869). Pero mientras que las obras anteriores se realizan en el campo cubierto de nieve, Caillebotte eligió un contexto urbano para abordar esta cuestión.

Desde 1876, Caillebotte tiende a hundirse en la melancolía tras una serie de fallecimientos en la familia. En 1878, Caillebotte acababa de perder a su madre después de la muerte de su hermano René (1876) y su padre el día de Navidad de 1874. Por otra parte, convencido de que su fin estaba cerca (moriría en 1894, a los 45 años), escribió su testamento en 1876.

Caillebotte expresa la tristeza de su alma en este paisaje de tejados cubiertos de nieve. Para resaltar aún más el efecto de la opresión y pesadez, en lo alto del horizonte, sugiere un cielo oscuro reducido a una banda gris. A continuación, la maraña de tejados no permite aún anunciar la primavera. Unos meses más tarde, Caillebotte dejaría de pintar. A pesar de que todavía realizaría algunas pinturas, esta obra es de alguna manera, su canto del cisne.

Gustave Caillebotte. Los cepilladores del parqué.

Gustave Caillebotte. Los cepilladores del parqué. 1875. Musée d'Orsay, Paris.

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"Caillebotte realizó su debut artístico en la segunda exposición impresionista en 1876, y presentó ocho pinturas, incluyendo su destacada pintura Los cepilladores del parqué. El tema central de la pintura era la representación de unos obreros preparando el piso de madera, siendo considerado «vulgar» por la crítica, y probablemente esta fue la razón por la cual la obra fue rechazada por los jueces del Salón de 1875. En aquella época, la academia de arte solo consideraba aceptable la representación de campesinos rústicos o granjeros como la temática admisible sobre tópicos referentes a la clase obrera".

"Los impresionistas añaden el mundo laboral urbano a las actividades campesinas que habían representado los artistas de Barbizon. Que Caillebotte - miembro de una burguesía privilegiada que seguía la vida de un bohemio - eligiera un motivo estas características sorprendió a sus contemporáneos. Y que trabajadores sencillos como estos cepilladores de parqué fueran dignos de ser representados en una pintura de grandes dimensiones era una novedad provocadora en aquel tiempo. Por este motivo, el jurado del salón rechazó Los cepilladores del parqué." (K.G.).